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关.住 薇 心 公..众..号:小甜崽

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很难形容《速度与激情9》最大的噱头是什么。是本系列的王牌导演,曾连续指导第三部到第六部的林诣彬的回归?

还是最“意难平”角色韩的复活?

还是如所有人的预测所言,在这一部里,赛车终于飞上了太空?

从各种意义上,都能感受到,《速度与激情9》是铆足了劲,要超越前作。更强大的阵容。

更快的车速。

以及,更炸的特效。

截止目前,本片的首日票房已破3亿,猫眼专业版的票房预测也已经超过了20亿。作为疫情后难得一见的超一线大制作商业片,《速度与激情9》的上映,对于低迷已久的五月院线而言,无疑是一剂强心剂。尤其是,这部电影比北美上映时间还要提前一个月。国内观众更有机会一睹为快了。

当然,对于速激的粉丝而言,等待还是相当漫长的。毕竟影片原定于去年上映,也是因为受疫情影响,才一路挪到了现在。在这样一个举步维艰的时刻,经历重重妥协,才终于能在大银幕上与粉丝重聚,本身就是一件值得珍惜的事。而现在看来,这一部续集,的确也象征着非常特殊的“新旧交替”:

既有老朋友的回归,也有非常重要的新角色加入。

对于影片的观感,或许就如IndieWire的这条评论所言:“《速度与激情》的世界从未如此失控过。但与此同时,你又会觉得,这个系列终于又走回了正确的方向。”

“回归正确的方向”——这无疑要得益于两位老朋友的回归。也就是,两位对本系列举足轻重的亚裔成员:导演林诣彬,以及由姜成镐所扮演的韩。在接受采访的时候,林诣彬也反复地提到了,让韩“复活”,是为了弥补过错。

在亲眼目睹了全球粉丝发起的让韩回归的请愿后,他才意识到人们对于这个角色的情感,也让他觉得“心里很不好受,想要做些什么去弥补”。而影片中让人印象最深刻的场景之一,无疑就是两个标志着韩的“回归”的镜头。第一次,是他举着狙击枪出现。若隐若现的东京霓虹灯里,我们终于找回了那张熟悉的脸。

而第二次,则是他出现在唐老大的秘密特工基地,开玩笑般地说:“地方不错。”没错,还是一如既往的潇洒。

而说到新角色,本片中最举足轻重的一位新人物,无疑是由约翰·塞纳所扮演的大反派,唐老大的亲弟弟。

如果你曾经看过《大黄蜂》的话,想必会对这位硬汉特工印象深刻。在银幕之外,约翰·塞纳是一名明星级别的职业摔跤运动员。曾经三次获得世界重量级冠军,三次获得全美冠军,十四次获得WWE冠军。或许这也是为什么,影片中每一场拳拳到肉的车顶肉搏戏,都让人看得尤其过瘾,痛感十足。毕竟,人家可是专业的。

当然,真枪实弹的打戏固然好看,本系列的招牌,还是极其优秀的工业水平,以及完全超出想象力的动作戏。相信大家还记得《速度与激情8》里的潜艇和上百辆汽车的僵尸车阵。而在第九部里,影片一上来,同样是几场足够震慑人心的疯狂飙车戏。在危险的地雷区飙车,让车速快过引爆地雷的速度。

凭借一根断桥的绳索,飞跃悬崖。

或者是干脆让磁力飞机来搭车。

和前几部一样,影片一上来就将肾上腺素拉满,也永远都在制造最震撼的视觉奇观,让观众目瞪口呆。

更甚至于此,这部续集的另一看点,就是全片那种既复古又新潮的氛围。影片中双线并行的时间线,让我们能在回忆杀里,再一次重温了这个系列最原始的魅力:最复古的飙车戏码,最原汁原味的荷尔蒙爆炸与肾上腺素狂飙。

2001年的第一部《速度与激情》,距今恰好刚刚过去了20年。但20年过去了,这样最经典的飙车戏,仍然是如此具有魅力。而在象征着“现在”的时间线,影片则是非常与时俱进地运用了相当多的酷炫高科技。

不仅仅将赛车飞上太空,还有无处不在的对磁能的运用——毫无疑问,这这让本系列的“毁灭”能力也更上了一个台阶。

能够在银幕上看到这样的狂轰滥炸,堪称是毁天灭地的动作戏,这种体验也就只有两个字可以形容。爽。

燃。

导演林诣彬在采访中提到,他始终坚持实景拍摄,而非CGI。因此,你能看到这部电影的经费是如何燃烧的。每一辆被真实炸毁的车,都让我们切身地体会到了实拍的紧张感和沉浸感。

这本身也是一种诚意和热情。疫情以来,人们被潜移默化改变的不仅是生活方式,同样还有观影习惯。在流媒体不断冲击影院的如今,越来越多的影片不得不“妥协于”线上观影。但作为影迷,我们始终相信,电影是属于影院的。林诣彬显然也抱有如此信念,所以即使影片的档期一拖再拖,他也始终坚持一定要让观众在影院来观看这部电影。

而现在看来,理应如此。像《速度与激情》的制作和工业水平,无疑只有在大银幕上,才能得到最淋漓尽致的观影体验。我们也很庆幸还有像《速度与激情》这样的电影、像林诣彬这样“大银幕的信徒”,让我们再一次感受到大银幕存在的不可替代性。

为什么《速度与激情》拍到第九部仍然能常青不倒?其实换一个角度来说,很难想象这个系列已经拍了20年。因为,似乎我们并不觉得影片有哪一个角色已经“老去”了,包括范·迪塞尔,虽然这一集他已经是父亲,但他脸上并没有任何疲态,还是一如既往地强悍和能打。而银幕上的其他角色们,他们的心态依然年轻,他们依然是在插科打诨中享受着飙车的刺激和拯救世界的豪情。

与此同时,这个系列的每一集,始终都足够新,足够敢,足够刺激。影片在不断地带来新的反派,新的危机,新的挑战……也永远都在追求更大的场面,更疯狂的特效,更毁天灭地的观感。尤其是,拍到现在,很明显能够感受到,这个系列已经不再只是赛车动作片,同样也是特工片、科幻片、甚至于超级英雄电影。

这背后的潜台词是,作为系列电影,它始终在不断地创新,不断地吸收新的类型、新的元素、新的时代审美和观众情趣。但最重要的是,随着时代的更迭,《速度与激情》始终都在追求一种极致。它永远都在用最直觉的方式,去超越前作,去不断地堆砌兴奋点。永远都有一招,是你“没有见过”的。

同样,这个系列的另一个关键词,那就是情怀。情怀首先要依托于人物。因此,明显能够感受到,这一部里所有的危机和困境,其实都是围绕着“唐老大”所建立。

在保罗·沃克逝世后,唐老大成为了本系列的核心人物。影片在某种程度上,同样也是围绕着这位个性鲜明的主角在不断地焕发出光采。他的人格魅力是影片的最迷人之处。他的人生格言,也是影片的核心主旨。一切其他的元素,剧情、动作,在某种程度上,都是为了他的人物塑造所服务。

那么,让我们回忆一下,唐老大最常挂在嘴边的那个词是什么?family.既然如此,当真正的家庭成员、血肉至亲的弟弟,反而成为了唐老大的死敌呢?当family这个词,遭遇了前所未有的挑战的时候。他又该如何来重新定义自己的人生箴言呢?

显然,在这一部电影里,唐老大的“亲弟弟”雅各布,也的确是为他“量身打造”的反派。雅各布的出现是必然的——他象征着唐老大的过去。只有了解了唐老大的过去,我们才能更了解他的现在。正如影片中恰好有一句台词:“无论你跑得有多快,你永远无法逃离自己的过去。”

借由这个过去与现在并存的双线叙事,在这部电影里,我们见到了一个比以往更丰满、更完整,也更矛盾、更挣扎的唐老大。在他的家族史插叙中,我们见证了唐最痛苦的过往:他曾经将父亲视若偶像,却要亲眼看着父亲在赛场中死去。同样,他最重视自己的家庭,但他却不得不亲手赶走了自己的弟弟,让这个家庭四分五裂。

时间线回到现在,当他已经有了儿子,回归田园时,从前的弟弟却开始密谋毁灭世界,也毁掉他所有爱的人。在此层面上,旧的“家庭”宛如幽灵,侵扰了他新的“家庭”。因此,这一次的他,也仍然是为了家庭而战。而最终他所要做到的,同样是与过去和解,与家庭和解。

不得不再一次感慨,林诣彬的确是最懂得这个系列的导演。很难想象能有比“亲弟弟”更好的展开方式。

也只有他才能将这个系列带到最纵深之处,只有他才能重新唤醒起观众对于这个系列最真切、也最私密的情感。或许这也是为什么,当影片进行到结尾,当所有人再一次拯救世界、劫后余生的时候,最后的餐前祈祷和为保罗·沃克留下的空座位,仍然会让人有种淡淡的感伤。并不会觉得这是在炒冷饭,反而会觉得,那只是非常自然而然地流露出的、对于老朋友的怀念。他让我们再一次看到,有些东西是《速度与激情》系列里独有的,是你无法在其他系列电影里看到的。

不得不承认,在过去二十年的大银幕上,family、保罗·沃克……这个系列制造了太多不可替代的情怀和回忆。这让我们也忍不住以一种更宽容、更温和的心态去看待这个系列。因为,有几个系列大片,能一直拍到二十年呢?而当这些充满魅力的角色,对于观众而言,都变成了朋友一般的存在时,似乎观影本身就已经变成了一种习惯,或者说是陪伴。在此层面上,你会觉得,其实狂轰滥炸并不是这个系列最好的代名词,和观众一起成长才是。说到底,这也正是系列大片最独特的魅力,我们只是想看到那些人,那些事,能在银幕的另一端永远活下去,永不落幕